Über Typografie / Retro-Schriften für Branding
Retro-Schriften für Branding: vom Art déco der 1920er bis zum Groove der 1970er
„Retro“ ist kein einzelner Look, sondern eine Reihe von Jahrzehnten, und wer das falsche wählt, verortet eine Marke unbemerkt in der falschen Zeit. Eine geometrische Schrift aus den 1920ern und eine Bubble-Schrift aus den 1970ern wirken beide retro, wecken aber völlig unterschiedliche Assoziationen: Die eine ist Deco, förmlich und architektonisch, die andere warm, locker und ein bisschen albern.
Hier folgen drei Retro-Schriften, sortiert nach ihrer Epoche, und wofür sich jede tatsächlich eignet.
Was zählt als Retro-Schrift?
Grob gesagt: Schrift, die ihre Proportionen einer erkennbaren Epoche entlehnt und nicht den heutigen Konventionen. Die Merkmale sind meist strukturell: wie rund das O ist, wo die Achse liegt, wie breit die Großbuchstaben im Verhältnis zu den Kleinbuchstaben laufen. Zwei Epochen prägen das Branding heute am stärksten:
- 1920er / Art déco: geometrische Grundformen, hohe Mittellinien, schmale Proportionen, betonte Senkrechten.
- 1970er: pralle Kurven, enge Punzen, runde Endstriche, Buchstaben, die sich fast berühren.
1920er: Art-déco-Geometrie
1. Quin — Sans-Serif der 20er im Art-déco-Stil
Quin baut auf einem geometrischen Gerüst mit Proportionen der 1920er auf. Sie gehört in beide Lager, echtes Art déco und Retro im weiteren Sinn, und ist damit die förmlichste Option hier. Sie passt zu Restaurant-Auftritten und Logos, die Zeitkolorit ohne Verkleidung wollen, und reicht von Thin bis Black, sodass dieselbe Schrift eine zarte Menüüberschrift und ein kräftiges Schild abdeckt. Neun Schnitte plus die komplette Familie.
1970er: rund, warm und locker
2. Cesty — kräftige runde Display-Schrift mit 70er-Gefühl
Cesty ist eine runde Display-Schrift, deren schwere Schnitte weich und voll werden, genau die Form, die sofort nach Siebzigern aussieht. Die leichteren Schnitte öffnen sich und werden federnd, eine andere Stimmung innerhalb derselben Familie. Sie trägt Logos, Plakate, Verpackungen und Speisekarten und ist kräftig, ohne aggressiv zu werden. Neun Schnitte plus die Familie.
3. Miox — funky Bubble-Schrift im Groovy-Stil
Miox ist die lauteste der drei. Die leichteren Schnitte wirken wie mit Tinte geschrieben, die kräftigeren sind ganz und gar Siebziger, mit runden Bubble-Formen und handschriftlich lockeren Verbindungen. Sie ist für Logos, Titel und kurze Texte gemacht, nicht für Absätze, und enthält alternative Glyphen, damit eine Wortmarke dieselbe Buchstabenform nicht zweimal wiederholen muss.
Die passende Epoche wählen
Das Jahrzehnt bewirkt mehr als die Schrift selbst. Deco-Proportionen stehen für Handwerk, Beständigkeit und eine gewisse Förmlichkeit, gut für Gastronomie, Schmuck und alles, was von Tradition lebt. Formen der Siebziger stehen für Wärme und Lockerheit, was zu Food, Musik und Marken mit jüngerer Zielgruppe passt.
Beides zu mischen funktioniert selten. Wer Bandbreite innerhalb einer Epoche braucht, nimmt besser eine einzige Familie in all ihren Schnitten: Quin und Cesty verändern ihren Charakter zwischen Thin und Black deutlich, was meist genug Kontrast für ein komplettes Erscheinungsbild bietet.
Kostenlose Retro-Schriften
Google Fonts bietet brauchbare Platzhalter aus den jeweiligen Epochen zum Testen: Poiret One geht Richtung Deco, Bungee und Righteous Richtung Siebziger. Für die Freigabe eines Konzepts reichen sie. Die Grenzen zeigen sich bei der Auswahl an Schnitten und Alternativen, und genau dort zahlt sich eine Display-Schrift aus, sobald das Design ernst wird.