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Was sind Serifenschriften?
Beim Schriftdesign werden Schriftarten häufig in zwei Kategorien eingeteilt: serifenlose und Serifenschriften. Serifenschriften werden seit der Römerzeit verwendet. Römische Inschriften waren die Grundlage für Großbuchstaben, wie wir sie heute kennen – eine häufig diskutierte Inschriftenplatte befindet sich am Sockel der Trajanssäule, die im Jahr 113 n. Chr. fertiggestellt wurde. Schnitzer fügten Serifen hinzu, die kleinen Füße an den Buchstabenschäften, um den gemeißelten Buchstaben ein saubereres Finish zu verleihen.
Erst im frühen 19. Jahrhundert, als 1816 eine Schriftart von William Caslon IV in einem Schriftmusterbuch erschien, kamen serifenlose Schriftarten in Umlauf. Für Fließtexte wurden Serifenschriften jedoch noch viel länger verwendet – bis nach dem Zweiten Weltkrieg.
Markenausdruck durch Serifenschriften
Nach zwei Jahrzehnten des Minimalismus und dem Gefühl, dass es nur serifenlose Schriften gibt, erleben Serifenschriften eine wahre Renaissance. Serifenschriften sind viel persönlicher und wärmer. Wenn Serifenschriften abgerundete Abschlüsse, große Punzen und handschriftliche Merkmale aufweisen, können sie – Überraschung! – zugänglicher und freundlicher sein als serifenlose Schriften.
Die folgenden Merkmale verstärken oder gleichen die Eigenschaften von Serifenschriften aus:
Die Natur der Serifen
Serifen gibt es in so vielen Stilen, dass sie allein schon die visuelle Identität einer Marke erheblich beeinflussen können. Kurze und kantige Serifen, wie sie in Quil vorkommen, suggerieren eine handwerkliche Markenpersönlichkeit. Im Gegensatz dazu vermitteln lange und scharfe Serifen, wie sie in Rozi verwendet werden, ein Gefühl von Stärke. Warme und runde Serifen, wie sie in Mod verwendet werden, unterstreichen die Wärme und Eleganz einer Marke.
Serifenschriften werden häufiger für längere Texte verwendet, obwohl sie auch als Markenschriftart für Anzeigeanwendungen wie Logo-, Titel- und Überschriftendesigns eine ausgezeichnete Wahl sein können.
Der Einfluss der Strichstärke (dünn bis dick)
Die Strichstärke, also die Dicke der Linien, aus denen ein Glyph besteht, spielt in der Typografie eine wichtigere Rolle, als oft angenommen wird. Sie beeinflusst nicht nur den Stil und die Lesbarkeit eines Textes, sondern auch die Stimmung, die er vermittelt. Dünne Strichstärken werden normalerweise mit Eleganz und Vornehmheit assoziiert und erzeugen ein leichtes, luftiges Gefühl, das von Vornehmheit zeugt.
Am anderen Ende des Spektrums kommunizieren fette Strichstärken ein breiteres Spektrum an Eigenschaften, indem sie den Charakter einer Schriftart stärker betonen. Sie können zum Beispiel Stärke, Durchsetzungsvermögen oder Jugendlichkeit ausdrücken und durch ihre Präsenz mehr Aufmerksamkeit erregen.
Diese Palette ermöglicht es Designern, entweder aus verschiedenen Schriftarten oder innerhalb einer Schriftfamilie eine Stärke auszuwählen, die eng mit der Persönlichkeit einer Marke übereinstimmt, unabhängig davon, ob sie auf minimale Raffinesse oder eine mutige Ankündigung abzielen.
Gängige Schriftstärken reichen von Thin (100) bis Black (900). Mittlere Größen sind Regular (400), Medium (500) und SemiBold (600). Fettere Stärken sind Bold (700) und ExtraBold (800), während leichtere Stärken ExtraLight (200) und Light (300) sind.
Die Dynamik des Kontrasts in Schriftarten
Kontrastschriften zeichnen sich durch mehr oder weniger deutliche Unterschiede zwischen den dünnsten und dicksten Teilen aus, wodurch bei mehr Kontrast ein optisch umwerfender Effekt entsteht oder manchmal bei nur geringem Kontrast einfach eine bessere Lesbarkeit erreicht wird. Das Gegenteil sind monolineare Schriften, bei denen die Strichstärke von Anfang bis Ende gleich bleibt. Kontrastschriften können serifenlos sein, z. B. die Schriftart Chez, aber am häufigsten verbindet man Kontrast mit Serifenschriften.
Schriftarten mit hohem Kontrast können dramatische und elegante Gefühle hervorrufen; sie können auch niedlich und hübsch aussehen, während Schriftarten mit geringerem Kontrast bodenständiger und praktischer wirken. Je fetter (dicker) die Kontrastschrift, desto mehr Kontrast haben Sie innerhalb derselben Schriftfamilie. Im Vergleich zu einer leichteren Schriftstärke ist der Kontrast nicht so stark.
Typische Anwendungen für Kontrastschriften sind Hochzeitseinladungen, Beauty-Branding und Projekte, die elegante, ausgefallene und luxuriöse Schriftzüge erfordern.
Durch eine bewusste Auswahl des Kontrasts in Kombination mit der Schriftstärke lässt sich die Wahrnehmung einer Marke leicht beeinflussen, weshalb diese Funktionen zu grundlegenden Werkzeugen für Designer gehören.
Moderne Serifenschriften: Breite und offene Buchstabenformen verwenden
Breite und offene Buchstabenformen, die sich durch geräumige Punzen und größere Breiten auszeichnen, verbessern die Zugänglichkeit und verleihen dem Gesamteindruck ein freundliches, cooles und moderneres Erscheinungsbild als klassisch oder retro. Sie sind oft eine ausgezeichnete Wahl für Marken, die sich als offen, transparent und erschwinglich präsentieren möchten.
Beispiele für offenere Buchstaben sind die Kleinbuchstaben e und o.
Kombinationen von Serifenschriften mit serifenlosen Schriften
Beispiele für breitere (erweiterte) serifenlose Schriftarten sind Mosy, Desk und Byrl. Sie wirken zeitgemäßer und sind im Jahr 2024 eine beliebte Wahl.
Abgerundete Stiele sorgen für Weichheit
Abgerundete Stammlinien in Schriftarten verleihen dem Text ein Gefühl von Komfort und ein organisches Gefühl. Diese Merkmale machen das Gesamterscheinungsbild der Schrift weicher und lassen sie freundlicher wirken. Je fetter die Schriftart, desto ausgeprägter ist der geschwungene Stamm.
Schriftarten wie Soft und Kijs sind ein gutes Beispiel dafür, wie man mit abgerundeten Stammbuchstaben Wärme vermitteln kann. Damit eignen sie sich ideal für Marken, die greifbarer erscheinen möchten.
Das Beste aus Serifenschriften herausholen
Das Verständnis der Unterschiede in Strichstärke, Kontrast, Vielfalt der Buchstabenformen, abgerundeten und geraden Stämmen und der allgemeinen Natur von Serifen bietet Designern einen umfangreicheren Katalog, um die Markenidentität durch Typografie auszudrücken. Das Wiederaufleben von Serifenschriften unterstreicht ihre zeitlose Anziehungskraft und zeigt ihre Vielseitigkeit bei der Vermittlung von Markenwerten. Indem sie sich sorgfältig mit diesen verschiedenen Details befassen, können Designer Anwendungen mit Typografie erstellen, die effektiv kommunizieren, bei ihrem Publikum emotional ankommen und der Marke einen stärkeren Charakter verleihen.