Über Typografie / Die Entwicklung der Schrift nach Jahrzehnten
Die Entwicklung der Schrift nach Jahrzehnten
Vom Art déco bis heute
Die Geschichte der Schriftgestaltung verläuft nicht in sauberen Schritten. Manche Jahrzehnte haben eine klare visuelle Identität, andere wirken wie ein Durcheinander. Am leichtesten lässt sich die Entwicklung nicht an Schriftmustern ablesen, sondern an Printanzeigen und ihren Überschriften, deren Proportionen und Abstände den Zeitgeist widerspiegeln.
1930er: spätes Art déco
Art-déco-Schrift ist exakt, fein und elegant.
Die Buchstaben sind meist hoch und schmal, oft eng gesetzt und in Versalien. Querstriche sitzen ungewöhnlich hoch oder tief. Insgesamt wirkt alles geometrisch.
Der Ton ist förmlich. Ziel sind Klarheit und Eleganz mit einem Hauch strenger Kontrolle.
1940er: Übergang
Die 1940er lockern diese Strenge, ohne sie ganz aufzugeben.
Die Proportionen sind immer noch etwas schmal, aber weniger übertrieben. Dekorative Details treten zurück. Der Gesamteindruck wird praktischer.
Gemischte Groß- und Kleinschreibung taucht häufiger auf, auch wenn Versalien in Überschriften noch viel Gewicht tragen.
1950er: Öffnung
In den 1950ern wird der Wandel deutlicher.
Die Buchstaben werden breiter, die Abstände lockerer, der Strichkontrast gleicht sich an. Die strenge Geometrie der früheren Jahrzehnte weicht etwas Zugänglicherem.
Gemischte Groß- und Kleinschreibung wird zum Standard. Man spürt, dass Schrift nicht mehr beeindrucken, sondern gelesen werden will.
1960er: verfeinerte Struktur
Die 1960er bringen eine andere Art von Disziplin.
Serifenlose Schriften rücken in den Mittelpunkt, oft auf geometrischen oder neo-grotesken Systemen aufgebaut. Die Proportionen suchen das Gleichgewicht, Extreme werden vermieden.
Layouts stützen sich auf Raster. Die Laufweite wird etwas offener. Kleinbuchstaben dominieren, vor allem im redaktionellen Umfeld.
Hier beginnt sich die moderne Typografie, wie wir sie kennen, zu festigen.
1970er: ein Bruch im Ton
Das folgende Jahrzehnt rückt von dieser Zurückhaltung ab.
Die Strichstärken nehmen zu. Ecken werden rund. Die Abstände werden wieder enger, jetzt aber im Dienst des Ausdrucks statt der Kontrolle.
Display-Schriften treten stärker hervor. Buchstabenformen transportieren Stimmung. Präzision weicht Charakter.
1980er: Verdichtung und Größe
In den 1980ern wird Schrift wuchtiger.
Überschriften sind oft eng gesetzt, manchmal geradezu aggressiv. Die Proportionen schwanken zwischen schmal und breit. Fette Schnitte sind verbreitet.
Versalien kehren deutlich zurück. Die Seite wird dichter. Schrift wird eingesetzt, um um Aufmerksamkeit zu kämpfen, statt sie zu ordnen.
1990er: digitale Störung
Die 1990er bringen eine andere Art von Wandel.
Weil digitale Werkzeuge breit verfügbar werden, beginnt Schrift zu zerfallen. Die Abstände werden unregelmäßig. Buchstabenformen verzerren sich, überlagern sich oder entziehen sich der Ausrichtung ganz.
Einheitlichkeit ist nicht mehr selbstverständlich.
2000er: zurück zum Neutralen
Danach beruhigt sich die Typografie.
Serifenlose Schriften werden humanistischer. Die Proportionen wirken vertraut, fast unsichtbar. Der Fokus verschiebt sich zur Klarheit, besonders auf Bildschirmen.
Die Abstände normalisieren sich. Layouts werden funktional. Schrift tritt zurück.
2010er: Reduktion
Die 2010er vereinfachen weiter, der Minimalismus setzt sich durch.
Geometrische serifenlose Schriften kehren mit neuem Fokus zurück. Leichte Schnitte sind weit verbreitet. Die Laufweite öffnet sich, besonders bei Versalsatz.
Die Gestaltung setzt mehr auf Raum und weniger auf Form. Die Wirkung ist kontrolliert, manchmal bis zur Zurückhaltung.
2020er: bewusster Kontrast
Aktuelle Arbeiten sind weniger an eine einzige Richtung gebunden.
Oft beginnt die Gestaltung mit einer neutralen Basis, in die eine gezielte Abweichung eingebaut wird. Das kann ein scharfer Anschnitt sein, eine ungewöhnliche Proportion oder eine feine Unregelmäßigkeit.
Der Kontrast kehrt zurück, aber dosiert. Enge und weite Abstände existieren nebeneinander. Serif und Sans werden im selben System kombiniert.
Es geht weniger um Stil als um gestalterische Absicht.
Den Look nachbauen
Wer ein bestimmtes Jahrzehnt im eigenen Design nachempfinden will, sollte weniger auf den Schriftnamen achten und mehr darauf, wie die Schrift gesetzt ist.
1930er: Art déco
Hohe, schmale Buchstaben. Enge Abstände. Überwiegend Versalien. Querstriche hoch oder tief setzen, wenn die Schrift es erlaubt.
1950er und 1960er: Mid-Century
Breitere Proportionen. Offenere Laufweite. Groß- und Kleinbuchstaben. Strichkontrast gering und Abstände angenehm halten.
1970er
Fettere Schnitte. Runde Formen. Wieder etwas engere Abstände. Die Buchstaben dürfen weich und voll wirken.
1980er
Enger setzen. Fettere Schnitte verwenden. Versalsatz ausprobieren. Schmale, verdichtete Überschriften und sehr breit gesetzte Zeilen passen beide zu der Zeit.
1990er
Regeln brechen. Abstände mischen. Leicht verzerren. Bei Bedarf Stile kombinieren. Sauberkeit ist nicht das Ziel.
2000er
Alles zurück ins Neutrale. Normale Breiten. Standardabstände. Der Fokus liegt auf Lesbarkeit.
2010er
Leichte Schnitte. Weite Laufweite. Klare geometrische Formen. Raum als wichtigstes Gestaltungselement nutzen.
Heute
Sauber beginnen, dann einen bewussten Dreh einbauen. Ein scharfes Detail, eine ungewöhnliche Proportion oder ein Kontrast in den Abständen.
Schriften nach Jahrzehnt
Diese Kategorien eignen sich als Ausgangspunkt, um eine bestimmte Epoche aufzugreifen, ohne sie allzu wörtlich zu kopieren.